De 30 de setembro de 2021 a 16 de janeiro de 2022 você poderá desfrutar da exposição KBr Flama 21, no Centro de Fotografia KBr Fundación MAPFRE (Barcelona). KBr Flama 21 é um projeto que nasceu com o objetivo de apoiar a criação emergente e as novas gerações de fotógrafos que iniciam a sua carreira profissional depois de terem estudado em escolas de fotografia em Barcelona.
TEXTO: ÁREA DE CULTURA DA FUNDACIÓN MAPFRE
IMAGENS: LAURA GÁLVEZ-RHEIN, BLANCA MUNT, GAEL DEL RÍO Y GUNNLÖÐ JÓNA RÚNARSDÓTTIR
Nesta primeira edição, a Fundación MAPFRE colaborou com quatro instituições de Barcelona empenhadas com o ensino e com os estudos de fotografia: Grisart, Idep Barcelona, IEFC e Elisava, Faculdade de Desenho e Engenharia de Barcelona. Como resultado do interesse mútuo em oferecer um ambiente de visibilidade e oportunidade para artistas emergentes, surgiu a ideia de organizar uma exposição anual com os alunos das diferentes escolas.
Laura Gálvez-Rhein (Frankfurt am Main, 1998), Blanca Munt (Barcelona, 1997), Gael del Río (Barcelona, 1990) y Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir (Reikiavik, 1992) são os quatro fotógrafas selecionadas para esta exposição inaugural. Os seus projetos foram escolhidos através de um processo de visualização de trabalhos por alunos das referidas escolas, realizadas pelos seguintes profissionais de fotografia: Marta Gili, Sergio Mah, Ramón Reverté e Arianna Rinaldo. A exposição reúne quatro projetos que, de uma forma muito pessoal, nos levam a diferentes realidades baseadas na memória do passado ou em aspetos relacionados com a identidade coletiva.
No primeiro caso, Gael del Río e Laura Gálvez- Rhein encontram em figuras de família (pai e avô, respectivamente) uma razão para desvendar as suas histórias pessoais. Gael del Río apresenta o seu processo de luto pela ausência do pai através de uma combinação subtil e subjetiva entre as gravuras do pai e as suas próprias fotografias. Laura Gálvez-Rhein, no seu encontro com o trauma do seu avô Wolfgang, liga ao seu trabalho, num exercício de memória histórica, à memória das crianças de guerra alemãs (Kriegskinder) e à vida do seu parente.
No segundo caso, Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir e Blanca Munt olham para estas histórias coletivas que compõem uma realidade e identidades locais. A primeira mergulha na crença popular dos islandeses em fantasmas, duendes e huldufólk (pessoas escondidas), para compor um retrato sonhador, multifacetado e contemporâneo do seu país. Por seu lado, Munt dirige o seu olhar para a realidade quotidiana do seu bairro, com um interesse antropológico e não fotográfico e revela alguns dos mecanismos que identificam a sociedade contemporânea, marcados pelo controle e pelo medo.
Laura Gálvez-Rhein licenciou-se em fotografia no Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya em 2019 e especializou-se em Criação e Reflexão Fotográfica no mesmo centro. Realizou também um curso de Documentário e Fotojornalismo na Universidade de Arte e Ciências Aplicadas Hannover (Hochschule Hannover).
Atualmente explora temas focados no autoconhecimento e na introdução de novas técnicas, para os quais se baseia na mutação da perceção e do material, interesses que deram origem aos projetos Parasomnia (2017-2019) y Metasomnia, those which were good failed too (2019).
No campo do documentário, trabalha na questão social com uma abordagem antropológica, com especial interesse pela identidade e memórias individuais, coletivas e históricas. Sua abordagem emocional de tudo o que lida às vezes o afasta dos preceitos acadêmicos da reportagem e da fotografia documental. Vive a imagem como uma ferramenta para se expressar livremente, de formas infinitas e em combinações infinitas.
O trabalho que apresenta hoje, Ex-Libris, é uma série documental sobre a biografia de Wolfgang F. O. Rhein (nascido em Berlim em 1937), avô da fotógrafa. Wolfgang mora em Steinbach (Taunus), perto de Frankfurt am Main. Teve uma infância e adolescência praticamente inexistentes e uma vida adulta focada no trabalho. Depois de abandonar a sua formação como jesuíta, iniciou a sua carreira como professor alemão em vários destinos.Agora aposentado, continua a ensinar refugiados como voluntário.
Ex-Libris explora, através da collage fotográfica, a complexidade da memória, o esquecimento e o encontro com o trauma. Durante o processo criativo, a autora trabalhou com o arquivo familiar e com material do Bundesarchiv (Arquivo Nacional Alemão), e fez um relato do dia-a-dia de Wolfgang, que representa a geração dos Kriegskinder (filhos da guerra), silenciados pela cultura da memória alemã. Estas são parte das suas memórias, expressas por si mesmo:
«Eu era pobre. Morava numa cidade cuma cidade completamente destruída, numa rua perto da grande Avenida Stalin (Stalinallee). Tudo foi completamente destruído. Foi muito triste. Não parámos muito em casa, jogámos nas ruínas. Tinha um lugar onde estudava um pouco, mas em casa não havia lugar. Não tenho muitas memórias desse tempo. Durante as férias fui trabalhar nos campos. Durante a guerra fomos enviados para a Polônia para viver com outras famílias com crianças. Sempre a minha mãe com os quatro filhos.
O meu pai tinha um açougue, mas quando eu nasci, perdeu tudo. Depois já não importava, porque a guerra teria destruído de qualquer maneira. Logo trabalhou na ferrovia. Tinha que ir de trem até a Polônia para transportar as pessoas. Era muito difícil, estava sempre sozinho. Sempre tivemos o sonho de lhe comprar um carro, mas ele morreu muito jovem».
Blanca Munt (Barcelona, 1997) licenciou-se em Fotografia na Escola Superior d’Imatge i Disseny (IDEP) em Barcelona em 2020. Considera que a melhor forma de transmitir a sua capacidade de criar e contar histórias é através da fusão de design, fotografia e vídeo. Ela interessa-se por temas como residência, arquitetura, periferia, paisagem, retrato e sociedade. A pesquisa sobre a cultura do medo e da paranóia levou a realizar o projeto Alerta Mira-Sol (2020), publicado como fotolivro na editora Dalpine, depois de ganhar o Prêmio Fiebre Photobook Dummy (2020). O seu projeto Sòl i Sostre (2021) foi exibido no 7º festival Mirades de fotografia del Bajo Ampurdán. Trabalhou como assistente da fotógrafa Tanit Plana, com quem participou no projeto deste último Púber exposto no Centro de la Imagen La Virreina, Barcelona (2020). Atualmente trabalha como curadora em conjunto com Borja Ballbé na plataforma digital Panorama, onde publica projetos artísticos que abordam questões relacionadas com a paisagem e o território.
Fosi Vegue escreve sobre a obra Alerta Mira-Sol: «Em 2019 a fotógrafa Blanca Munt participou num chat de bairro criado para monitorizar o seu bairro e alertar dos possíveis assaltos a casas ou outros eventos suspeitos. O que foi inicialmente apresentado como uma ferramenta de vizinhança eficaz logo se tornou uma fonte de conjetura, suspeita e paranoia. A convivência aparentemente tranquila dos moradores de um bairro de ruas brilhantes e casas padronizadas começou a desabar, não só pela existência real de roubos, mas também pela desintegração absoluta da ideia de comunidade quando o que está em jogo é a segurança individual: deixaria de ser apenas suspeito aqueles que fossem avistados nas imediações pela sua aparência ou atitude, mas qualquer vizinho que não cumprisse fielmente a missão do grupo. As fotografias de Alerta Mira-Sol estão entrelaçadas com outras fontes de informações e as imagens mentais que geramos à medida que conhecemos os pontos de vista interessados de cada um dos protagonistas desta paisagem – vizinhos, suspeitos, polícias, administradores locais – e que apelam plenamente aos nossos próprios medos e contradições. Nas suas próprias palavras, Blanca Munt propõe em Alerta Mira-Sol uma «reflexão sobre a tensão entre o privilégio de viver num lugar pacífico e o constante sentido de ameaça latente como parte da cultura atual do medo».
Gael del Río (Barcelona, 1990) obteve uma licenciatura em Arquitetura pela Escola Superior de Arquitetura de Barcelona em 2015. Descobriu a fotografia na reta final da faculdade, durante o seu ano de intercâmbio no Royal Melbourne Institute of Technology.
Aí estudou a disciplina «Architecture After Dark», ministrada pela fotógrafa de arquitetura e paisagem Erieta Attali. A partir desse momento, a sua vida pessoal e pr ofissional gira progressivamente de direção. Estuda esta disciplina no IInstitut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) e na escola Grisart. Hoje se dedica profissionalmente à fotografia arquitetônica, desenvolvendo projetos pessoais que foram expostos no Mutuo (Barcelona), no Festival Voies Off (Arles) e no Fotofever (Paris), entre outros. O seu fotolivro Evocare foi finalista do DOCfield Dummy Award 2017.
Como salienta Luca Bani, Evocare é a obra prima de Gael del Río, « projeto autobiográfico que nasceu com a morte de Carlos del Río, pai da autora, e pesquisa a relação entre a sua própria obra artística e a obra gráfica do seu pai. Este, cirurgião de profissão e ao mesmo tempo amante da arte, dedicou uma parte importante da sua vida à pintura, escultura e gravura. Quando morre no final de 2015, a autora recorre à fotografia para enfrentar a dor e transformar o que sente em algo tangível.
Com este trabalho, Gael del Río nos oferece um olhar íntimo e sensível sobre a dor. A revelação do vínculo familiar nos traz conforto e, de certa forma, nos oferece um significado à perda, entendida como um momento crucial da transição geracional.
O seu desejo de traduzir o intangível em imagens a leva a transcrever emoções através da câmara, dando origem a fotografias sugestivas e poéticas, cheias de elementos evocativos. São imagens que falam de ausência e perda, nas quais a centralidade do sujeito fotografado sublinha a individualidade e subjetividade do projeto.
A autora nos transporta para o seu mundo interior, composto por objetos dispersos, isolados e solitários, que dialogam com a arte plástica do pai, um compêndio de ideogramas cheios de significados ocultos. Uma conversa entre duas visões pessoais justapostas que sugerem uma ligação formal e conceptual entre duas gerações de artistas.
No entanto, qual é a verdadeira essência desta ligação? Até onde vai a ligação que une as duas obras?
Nestas questões reside a força do projeto, uma obra que deixa ao observador a tarefa estimulante de descobrir, ou melhor, imaginar as múltiplas interpretações que cada peça admite, em si mesma ou em relação aos outros, e que expõe ligações que muitas vezes são impalpáveis e difíceis de descrever num meio como a fotografia».
Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir (Reikiavik, Islândia, 1992) se se formou na Escola de Fotografia (Ljósmyndaskólinn) em Reikiavik em 2018. Ali frequentou um curso de Introdução à Fotografia e ficou fascinada por esta disciplina. Com grande paixão e interesse em aprender mais, se mudou para Barcelona para continuar a estudar. No verão de 2019 obteve o mestrado em Fotografia e Design de Elisava, Faculdade de Design e Engenharia de Barcelona. Atualmente vive em Reykjavik e trabalha como fotógrafa. Sempre sentiu uma grande paixão pela arte, tanto visual como cênica. A maioria dos seus projetos são sobre o que é ser humano, sonhar, viver, sentir e morrer. Além das suas séries pessoais e de projetos a longo prazo, o seu trabalho se centra no retrato.
A própria autora refere-se ao seu trabalho, Obscure Presence: «Vindo de uma pequena e isolada ilha, com clima extremo e paisagens que parecem de outro mundo, nós islandeses temos uma ligação única com o desconhecido. Tendemos a acreditar em fantasmas, duendes e huldufólk (pessoas escondidas), e muitos de nós sentimos uma ligação com essas criaturas sobrenaturais. De acordo com um estudo de 2007 do professor de folclore Terry Gunnell, a maioria dos islandeses não descarta a existência de fantasmas e duendes; na verdade, muitos estão totalmente convencidos de que existem.
O isolamento extremo das pessoas, que vivem em cabanas desde tempos imemoriais, pode estar na base das suas experiências com o sobrenatural. Mas como podemos explicar essas crenças hoje? Entrevistei islandeses que tinham histórias pessoais relacionadas com experiências sobrenaturais e usei essas narrativas como base para as minhas imagens.
Desde o início do processo, ficou claro para mim que a maioria dessas histórias tinha um tema em comum e uma atmosfera semelhante. No meu trabalho Obscure Presence o meu objetivo é mostrar estas histórias e criar uma série de imagens que sublinhe esta atmosfera».
