Humberto Rivas

TEXTO: PEP BENLLOCH, COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN

Esta exposição sobre a obra de Humberto Rivas, que poderá ser visitada de 21 de setembro de 2018 a 5 de janeiro de 2019 na sala de exposições Bárbara de Braganza, em Madrid, visa tornar-se mais um marco que ajuda a conhecer um autor básico para entender o momento em que a fotografia viveu na Espanha nos anos setenta do século passado, bem como sua contribuição na modernização desta.

Apesar dos anos transcorridos desde a invenção da fotografia no século XIX, atualmente nem o ensino nem a pesquisa atingem níveis desejáveis aqui, longe do desenvolvimento que essa ferramenta de criação e documentação experimenta nos países do nosso entorno. Podemos afirmar que uma parte muito importante da pesquisa no campo da fotografia se desenvolveu aqui fora da educação pública, patrocinada por instituições privadas ou sob a égide de diferentes festivais ou eventos focados nesta disciplina. O pouco interesse pela fotografia na universidade e a marginalidade a que foi submetida como apoio à criação até meados dos anos noventa do século XX, fez com que os mesmos fotógrafos se aventurassem a cobrir aquelas facetas que os profissionais de diferentes áreas da pesquisa pública não cobriram.

Assim, os fotógrafos desempenharam o papel de críticos, curadores, galeristas e pesquisadores. Grande parte do patrimônio fotográfico hoje conhecido se deve às atuações de diferentes fotógrafos que ampliaram sua divulgação. É o caso de Lee Fontanella, Joan Fontcuberta, Cristina Zelich, Publio López Mondéjar, Pep Benlloch, Josep Vicent Monzó, Valentin Vallhonrat, Rafael Levenfeld, Juan Naranjo, Manuel Sendón, José Luis Suárez, Alejandro Castellote, Paco Salinas e do Photomuseum de Zarautz, entre outros. Da mesma forma, contribuíram para a incorporação de autores relevantes à história da fotografia na Espanha.

Outro setor que nos últimos anos está realizando um trabalho importante na pesquisa da fotografia espanhola é o das coleções privadas. Em certas áreas desse setor, e com todos os riscos envolvidos, alguns colecionadores optaram por contribuir com sua experiência e conhecimento sobre determinados momentos e seus procedimentos fotográficos, como é o caso dos daguerreótipos – difundidos oficialmente a partir de 1839 –, que colecionam de maneira rigorosa. Não só ajudam na sua conservação, mas também contribuem para preencher lacunas do nosso passado fotográfico.

Mas essa tarefa, desenvolvida a partir da esfera privada, deveria ter uma continuidade e implementação na universidade. O compromisso que alguns teóricos e artistas mantiveram durante anos com esse meio permitiu que fosse mantido um interesse mínimo na pesquisa, o que posteriormente, especialmente através de diferentes publicações, permitiu um impulso com frutos notáveis que resultaram em uma aparente normalização.

A exposição dedicada a Humberto Rivas aborda o trabalho do artista ao longo de sua carreira, que vai desde os anos sessenta do século XX até 2005. Rivas foi um autor fundamental para o desenvolvimento da fotografia na Espanha a partir da primeira metade dos anos setenta, quando veio para Barcelona oriundo da Argentina, pois com ele houve uma renovação da fotografia, que entra no campo das práticas artísticas.

A exposição mostra cronologicamente uma grande parte de sua produção, procedente do Arquivo Humberto Rivas (Barcelona), bem como de nossas principais coleções e museus: MNAC – Museu Nacional de Arte da Catalunha, Barcelona; IVAM – Instituto Valenciano de Arte Moderna, Valência; MNCARS – Museu Nacional do Centro de Arte Rainha Sofía, Madrid; Fundación Foto Colectania, Barcelona; Coleção Per Amor a l’Art, Valência e Fundación MAPFRE, Madrid.

Sus imágenes siempre incorporan la mirada del espectador, y en ellas siempre existe una posibilidad de diálogo

A seleção conta com cópias originais da época feitas pelo artista, e que, por seu modo de trabalhar, podemos intuir que Humberto Rivas sempre teve uma visão do futuro para sua obra: toda vez que escolhia uma das fotos feitas com a câmera, tinha o costume de positivar imediatamente várias cópias. Em Buenos Aires, a influência do fotógrafo Anatole Saderman levou-o a buscar ligações entre a imagem estática e o cinema, e em 1971 decidiu abrir um estúdio de fotografia publicitária e uma cooperativa para seus projetos criativos. Também no início dos anos setenta viajou para a Europa, onde teve a oportunidade de ver ao vivo as grandes obras de arte de todos os tempos, e visitou Barcelona com América Sánchez. Mais tarde, em 1976, quando houve o golpe militar na Argentina e implantou-se o terrorismo de Estado, Rivas, de natureza pacífica e que não tolerava a violência, se mudou para Barcelona com a sua família, apoiado pelo artista América Sanchez que já residia na Ciudad Condal. Sua chegada em 1976 de Buenos Aires foi significativa para o meio cultural de Barcelona, e sua obra, que causou um grande impacto, foi um grande impulso para um grupo de artistas que queriam valorizar a fotografia criativa, que na época encontrava-se em uma situação de marginalidade em comparação com outras disciplinas artísticas. Em 1982, participou ativamente do lançamento da primeira edição da Primavera Fotográfica de Barcelona, evento pioneiro na Espanha que foi de vital importância para o reconhecimento da fotografia como um suporte de criação artística.

Para Rivas, o mestre da fotografia era o oposto do «caçador de instantes». Ele não tinha nada a ver com o acaso, nem mesmo com a falsa audácia do voyeurismo; era um construtor de imagens. Trabalhava essencialmente no estúdio com uma câmera de placas, e em exteriores o fazia pensando globalmente no conjunto de seu trabalho. Com sua obra, a fotografia espanhola se abriu a uma nova maneira de documentar a partir da busca pela impressão do tempo, da cultura e da memória. Suas imagens sempre incorporam o olhar do espectador, e nelas há sempre uma possibilidade de diálogo. Seus retratos são exibidos sem fundos denotativos, o significante é sempre o sujeito preciso da imagem. Rivas constrói um trabalho extremamente descritivo, mas ao mesmo tempo profundamente analítico e, no entanto, muito misterioso. Em sua obra não há lugar para a anedota ou o incidente.

A produção fotográfica de Humberto Rivas se enquadraria em diferentes “gêneros fotográficos” de acordo com a historiografia da época, embora ele não tivesse se submetido a qualquer classificação, e é a partir desse fato que começa a sua contribuição para a renovação da fotografia espanhola. Seus personagens, que assim como as paisagens da cidade, como gostava de dizer, «o escolhem para serem registrados por sua câmera», atendem a uma contradição particular: são paisagens sem pessoas e pessoas sem paisagem; ou um ou outro, nunca juntos na mesma imagem. Somos nós que, ao admirarmos sua obra, inserimos um nos outros, porque essa unidade que ele tenta separar parece inevitável. Portanto, a exposição mostra um resumo de suas abordagens conceituais sobre o sujeito e a cidade em um continuum; que é mais parecido com o que vemos em nossa peregrinação ao longo da vida. Para Rivas, a poesia era a arte mais próxima da fotografia. Assim, seu trabalho é aliado a um sentimento comum de solidão, produzindo uma perplexidade que seduz o espectador. Em suas imagens da cidade, ele nos mostra isso mais como uma estrutura do que como um teatro da vida humana, se detém aos espaços habitados pelas sombras; são seus favoritos, porque constituem ausências muito presentes em sua dissecação particular da cidade.

La dimensión artística de sus retratos no viene dada exclusivamente por el cambio estético que supusieron, sino principalmente por la sensibilidad que exhala cada uno ellos

Da mesma forma, leva a arte do retrato ao limite. A obsessão por certos personagens, alguns completamente desconhecidos, que apareceram como modelos para sua obra, levou-o a abordá-los quase que compulsivamente até conseguir seu retrato, sua fotografia, da maneira como já havia imaginado internamente. Como consequência, em seus retratos também encontramos um tempo acumulado não há momento decisivo. A dimensão artística de seus retratos não é dada exclusivamente pela mudança estética que supunham, mas principalmente pela sensibilidade que cada um deles exala, pelo tratamento particular dado a cada um dos personagens, intérpretes de seu próprio papel na obra de suas vidas e das quais o fotógrafo oferece um testemunho excepcional, preciso e rigoroso.

Todas as fotografias de Humberto Rivas passam pela peneira de seu olhar perscrutador e incisivo: seus retratos, objetos, edifícios ou estâncias radicalmente isoladas ou reduzidas a linhas, superfícies ou fachadas carregam personalidade e vida própria. Suas imagens nos convidam a contemplar e analisar seu conteúdo: minuciosas em detalhes, cada elemento que contêm nos ajuda a entender o motivo que levou o autor à sua realização e a sua interpretação do sujeito ou da paisagem.

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