Amsterdã, Berlim, Estocolmo, México, Paris, São Francisco e Santiago são algumas das cidades que puderam apreciar as exposições da Fundación MAPFRE.
TEXTO: ALEJANDRA FERNÁNDEZ IMAGENS: FUNDACIÓN MAPFRE
Fiel a um de seus principais objetivos – o de aproximar a arte e a cultura dos cidadãos através de suas exposições – a Fundación MAPFRE desenvolve há 10 anos um amplo programa de exposições itinerantes, focado especialmente em sua programação sobre fotografia.
Em 2009, a Fundación iniciou uma nova linha de exposições, lançando um projeto ambicioso que nenhum outro museu de Madrid oferecia. Tratava-se de manter uma programação permanente de fotografia durante todo o ano, que apresentasse em cada exposição uma visão completa da carreira artística de um artista. A programação é voltada tanto para os primeiros grandes mestres da fotografia até autores contemporâneos que, embora estejam no meio de sua carreira, já alcançaram o que poderia ser chamado de sua primeira maturidade e, com ela, uma incontestável consolidação internacional, mas que ainda não tiveram uma grande exposição em Madrid.
Graças a essa linha, a Fundación se tornou uma instituição de referência internacional nessa área, o que lhe permitiu estabelecer parcerias sólidas com outras entidades, como o Museum of Modern Art de San Francisco, a Morgan Library de Nova York, o Philadelphia Museum of Art e o Art Institute of Chicago, com os quais foram coproduzidas grandes exposições como a de Garry Winogrand, Paul Strand ou Peter Hujar, para citar alguns exemplos. Para alcançar um maior impacto internacional, a Fundación faz com que todos os projetos viajem para outras cidades, uma vez que tenham sido apresentados em nossas salas de exposições em Madrid e, desde 2016, em Barcelona. Portanto, ao longo dos anos, a Fundación estabeleceu uma rede de colaborações institucionais nacionais e internacionais com centros como o Huis Marseille em Amsterdã, o Jeu de Paume em Paris, o Fotomuseum em Roterdã, a George Eastmann House em Rochester, o C/O Berlin em Berlim e a Sala Rekalde em Bilbao, entre muitos outros. Além disso, deu a oportunidade de apresentar no Brasil, na Colômbia e no México o trabalho de artistas como Manuel Álvarez Bravo, Walker Evans, Emmet Gowin, Fazal Sheikh, Dayanita Singh e Gotthard Schuh. Neste outono, pela primeira vez e de maneira excepcional, as exposições de Brassaï, Berenice Abbott e Richard Learoyd produzidas pela Fundación coincidem em Amsterdã e Haia. Além disso, em Paris, no Jeu du Paume, você pode visitar a exposição de Peter Hujar.
A Fundación MAPFRE se tornou uma instituição de referência internacional no campo da fotografia.
Nadia Arroyo, diretora da Área de Cultura da Fundación MAPFRE
Instituições culturais de grande prestígio internacional já receberam em suas salas exposições fotográficas produzidas pela Fundación MAPFRE. O que isso significa para a fundação?
Para nós, a atividade que desenvolvemos e promovemos com exposições itinerantes é de grande importância, pois nos permite aumentar a repercussão nacional e internacional de nossa atividade e reduzir custos. Com os anos, é um orgulho poder dizer que nos tornamos uma entidade cultural de referência como organizadores de projetos que podem ser adaptados e apresentados em outras salas de exposições.
Por outro lado, graças a essas exposições, fortalecemos e estabelecemos uma rede de contatos com outras instituições que são provedoras potenciais para a programação de pinturas que desenvolvemos em Madrid e Barcelona, de modo que os projetos de fotografia também favorecem a possibilidade de obter emprestado algumas obras excepcionais. Esse foi, por exemplo, o caso do Autorretrato de Picasso, de 1906, que abriu a exposição Picasso en el taller que apresentamos em nossas salas da Recoletos, 23, em 2014, e que raramente sai do Philadelphia Museum of Art. Isso foi possível graças à colaboração que tivemos com a exposição de Paul Strand, que seria apresentada um ano depois na Filadélfia, Winterthur, Madrid e em Londres.
Qual projeto foi o mais relevante nesses anos?
Relevantes foram vários, mas se devo mencionar só um, eu diria o do fotógrafo francês de origem húngara, Brassaï. Esta exposição foi apresentada no ano passado na sede da Fundación em Madrid e em Barcelona e mais tarde pôde ser apreciada no Museum of Modern Art de San Francisco (SFMOMA), uma instituição de reconhecido prestígio mundial. A exposição de Brassaï está sendo apresentada atualmente no Museu do Palácio de Belas Artes do México, onde está tendo uma grande recepção por parte do público e da crítica, e a partir de setembro poderá ser visitada no FOAM em Amsterdã.
Brassaï é um exemplo claro da vida que todos os nossos projetos têm quando fechamos as suas portas em nossas salas. Todas elas viajam por, pelo menos, duas ou três instituições europeias ou americanas, multiplicando a repercussão da atividade da Fundación.
Qual será o projeto mais destacado no âmbito da fotografia para 2020?
Em maio de 2020 inauguraremos um centro internacional de fotografia em Barcelona, que não só sediará seis exposições temporárias por ano, como também realizará ciclos de conferências sobre as exposições e as técnicas e realizaremos um programa educacional para escolas e famílias.
Peter Galassi, curador chefe do Departamento de Fotografia do Museu de Arte Moderna (Nova York) de 1991 a 2011 e curador da exposição Brassai da Fundación MAPFRE
Como você vê o panorama atual da fotografia?
Durante meu período no MoMA tentei manter-me atualizado sobre tudo que era relacionado à fotografia atual. Não consegui, é claro, mas tentei muito. Desde que deixei o museu, há quase nove anos, não tenho me esforçado tanto quanto antes, então duvido que minhas contribuições sejam muito úteis. Tenho a impressão de que a maior valorização da fotografia no mundo da arte contemporânea beneficiou alguns fotógrafos, permitindo-lhes ganhar a vida com seu trabalho – o que é uma conquista –, mas não tenho certeza de que por isso tenham sido produzidas obras fotográficas melhores. É claro que existem artistas excepcionais trabalhando hoje, em muitos lugares diferentes, mas tenho a sensação de que esse circo é de alguma forma menor que a soma de suas partes. E as modas intelectuais atuais não favoreceram o bom hábito de usar fora do estúdio as fotografias que descrevem o mundo para articular um relacionamento pessoal profundo e complexo com esse mundo – costume ao qual a MAPFRE dedicou seu programa.
A Fundación MAPFRE realiza, há 10 anos, um extenso programa de exposições dedicado à fotografia. Como você vê essa trajetória? E com relação a outras instituições que realizam uma programação de fotografia semelhante?
Acredito que o programa de fotografia da MAPFRE tenha sido extraordinário e quero enfatizar que, para mim, os magníficos livros que acompanham as exposições são tão importantes quanto as próprias exposições – quase mais importantes porque não desaparecem e podem viajar para qualquer lugar (e eu me sinto honrado por ter podido trabalhar em uma dessas exposições e publicações). No espaço de uma década, a MAPFRE se estabeleceu como um dos principais programadores de fotografia, primeiro na Europa e agora em âmbito ocidental. É uma conquista extraordinária.
Um caminho possível para o seu desenvolvimento futuro pode ser o de flexibilizar um pouco o formato retrospectivo de um único fotógrafo. Por exemplo: um projeto atual meu me permitiu reconhecer (como eu não reconhecia antes) a profundidade extraordinária da carreira de Irving Penn como retratista. Todas as retrospectivas de Penn incluem retratos excelentes, é claro, mas a necessidade de cobrir toda a sua obra limita a profundidade das seções individuais das exposições. Portanto, por mais conhecido que seja Penn, existem muitos retratos excelentes que nunca são vistos.
Diga-nos um grande nome da fotografia que você gostaria de ver nas salas da Fundación MAPFRE
Não tenho a lista de exposições que a MAPFRE já fez, por isso posso cometer o erro de incluir aqui alguns nomes que estão nessa lista. Dito isto – e peço desculpas pela minha parcialidade norte-americana – aqueles que me lembro são: Robert Adams, Josef Albers, Diane Arbus, Tina Barney, Herbert Bayer, Bernd + Hilla Becher, Gianni Berengo Gardin, Ilse Bing, Bill Brandt, Harry Callahan, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Robert Doisneau, William Eggleston, Hugo Erfurth, Elliott Erwitt, Larry Fink, Louis Faurer, Frank Gohlke, David Goldblatt, Paul Graham, Jan Groover, Florence Henri, Heinrich Kühn, Russell Lee, Helen Levitt, Santu, Man Ray, Boris Mikhailov, Mofokeng, Tina Modotti, László Moholy-Nagy, Gilles Peress, Alexander Rodchenko, Judith Joy Ross, Erich Salomon, Michael Schmidt, Ben Shahn, Charles Sheeler, Aaron Siskind, Frederick Sommer, Edward Steichen, Christer Strömholm, Josef Sudek, Maurice Tabard, Umbo, Weegee, Henry Wessel, Edward Weston, Minor White.
Peter MacGill, presidente da galeria Pace/MacGill Gallery
Como você vê o panorama atual da fotografia?
Eu acho que é um momento muito emocionante, pois cada vez mais pessoas, instituições e galerias adotam a fotografia. Meu sentimento é que existe uma vontade de incorporar a fotografia à programas amplos, em vez de mantê-la isolada. Essa abordagem permite que a fotografia seja vista juntamente com a pintura, a escultura e o vídeo, onde ela pertence, e essa evolução está criando uma erudição e um entusiasmo merecido nesse campo. Além disso, o fato de milhões de pessoas terem em seus bolsos câmeras digitais sofisticadas e sistemas avançados para distribuir as fotos que tiram contribuiu para que um grande número de pessoas utilizasse a fotografia como linguagem de comunicação diária.
A Fundación MAPFRE realiza, há 10 anos, um extenso programa de exposições dedicado à fotografia. Como você vê essa trajetória? E com relação a outras instituições que realizam uma programação de fotografia semelhante?
Acredito que a trajetória da MAPFRE é notável e me encontro entre as milhares de pessoas que agradecem à Fundación MAPFRE pelo que estão fazendo. Para começar, a Fundación está fornecendo uma bolsa de estudos extraordinária, curando exposições maravilhosas, nas quais inúmeras pessoas participam para ver grandes obras de arte, sem mencionar as cuidadosas edições dos catálogos que narram suas exposições. Não acredito que exista outra instituição desenvolvendo um programa tão sólido sobre fotografia. Além disso, acredito que as principais instituições culturais do mundo confiam na Fundación MAPFRE para formar associações de apoio para apresentar conceitos de exibição e publicação que, sem o apoio da Fundación MAPFRE, nunca seriam realizados.
Diga-nos um grande nome da fotografia que você gostaria de ver nas salas da Fundación MAPFRE
Eu gostaria de ver Gilles Peress; Kiki Smith; David Goldblatt; Jim Goldberg; JoAnn Verburg; Henry Wessel; Yto Barrada; Early Lucas Samaras.
Publicações reconhecidas internacionalmente
Como complemento a cada uma de suas exposições, a Fundación MAPFRE publica um catálogo que inclui a reprodução das fotografias expostas e textos escritos pelos curadores ou especialistas, para oferecer um estudo completo sobre cada artista. Para alcançar o maior público possível e repercutir, essas publicações geralmente são co-publicadas em parceria com outros editoriais internacionais em inglês, francês ou alemão. Podemos destacar o catálogo Stephen Shore que, em 2014, foi co-publicado em inglês, francês, alemão e italiano e alcançou uma tiragem total de mais de 16.000 exemplares.
Ocasionalmente, essas publicações se tornaram obras de referência internacional, como reconhecido pelo The New York Times Magazine em seu recente artigo sobre os dez melhores livros de 2018, no qual dois catálogos da Fundación foram incluídos: Shomei Tomatsu e Brassaï. Mas esta não foi a única vez. No mesmo ano, o New York Review Books destacou a publicação sobre a exposição Peter Hujar. Speed of Life e, em 2017, também o The New York Times Magazine mencionou no mesmo ranking o catálogo da exposição de Paz Errázuriz.