Carlos Pérez Siquier: fechar em preto e branco, abrir em cores

A exposição que a Fundação MAPFRE apresenta em suas salas de Madri dedicada à obra de Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930-2021), e que pode ser visitada de 1 de junho a 28 de agosto de 2022, nos permite aproximar-nos de um artista fundamental no desenvolvimento da modernidade fotográfica e na profissionalização do meio na Espanha.

TEXTO: ÁREA DE CULTURA DA FUNDACIÓN MAPFRE

Uma das características mais notáveis da obra de Pérez Siquier é ter mantido, desde o início de sua carreira na década de 1950, seu status de artista periférico, já que viveu toda a sua vida em sua Almería natal. Sem se mudar para nenhum dos principais centros de produção do país (Madrid ou Barcelona), Pérez Siquier se tornou uma figura fundamental na fotografia espanhola, estando em contato direto com seus colegas Joan Colom, Xavier Miserachs e Ricard Terré. Além disso, o autor tornou-se o catalisador do grupo fotográfico mais influente de sua época, o Grupo AFAL (1965-1963), que se reuniu em torno da revista de mesmo nome e não hesitou em provocar intensas rupturas com seu trabalho que iam contra a corrente de seu tempo.

De Almeria, um espaço limítrofe e distante, Pérez Siquier criou, ao longo de seis décadas de trabalho, um corpus fotográfico que entra de maneira tangencial, profunda e contundente nos debates de seu tempo. Através de sua série percorrem a periferia social, as alterações visuais decorrentes do desenvolvimentismo de Franco ou o choque cultural produzido pela chegada massiva do turismo estrangeiro na Espanha e a penetração de um olhar diferente. Essa nova cultura visual colorida e sensual, condensada sob o lema Spain is Different, substituiu superficialmente o trauma do pós-guerra nas costas do país. Além disso, a exposição também apresenta a retirada dos últimos anos do autor para áreas mais pessoais.

A exposição Pérez Siquier é assim concebida como uma extensa retrospectiva que abrange sua série mais notável, realizada entre 1957 e 2018. Com esta exposição, a Fundación MAPFRE pretende promover o reconhecimento internacional de uma figura que recebeu o Prêmio Nacional de Fotografia em 2003.

Olhar o mundo desde um canto: La Chanca e La Chanca en color (1957 – 1965)

As fotografias que formam a «La Chanca» representam o paradigma de toda uma época, na qual o humanismo fotográfico se entrelaça com os interesses da novela social ou da crônica de viagens que a melhor literatura espanhola da época estava desenvolvendo, de Rafael Sánchez Ferlosio a Camilo José Cela ou, principalmente, neste caso, Juan Goytisolo. Assim como o texto La Chanca, de Goytisolo, posterior ao trabalho de Pérez Siquier e censurado na Espanha até 1981, a série adentra no estudo desse bairro de Almería, povoado por um subproletariado urbano que habita uma arquitetura peculiar. Por um lado, o fotógrafo tenta descrever e, por outro, dignificar um modelo de vida e sociabilidade urbana secular, anterior ao grande êxodo rural que encherá as grandes capitais espanholas de bairros da classe trabalhadora.

O próprio fotógrafo, já na década de 1960, aguça seu discurso por meio de «La Chanca en color». Uma mudança que vem de uma associação visual com o desenvolvimentismo e o otimismo construído e imposto a partir dos anos sessenta pelo regime de Franco.

Informalismos (1965)

O interesse pela cor que havia começado com La Chanca a color desenvolveu-se nos anos seguintes. É o caso da série Informalismos em que Siquier captura as paredes lascadas das casas e as paredes das cavernas do bairro. A Prefeitura de Almería decidiu intervir em La Chanca, pois o subdesenvolvimento não correspondia à imagem de modernidade que queria promover para o turismo. Essa operação de higienização derrubou parte das favelas da área alta do bairro, de modo que algumas de suas paredes internas ficaram expostas às intempéries.

Essas paredes isoladas, fragmentadas, com seus sedimentos coloridos, vinculam-se ao informalismo pictórico, ou à busca da pura abstração para a qual Siquier tende a partir daquele momento, buscando formas autônomas e valorizando as cores planas. Abstração, mas no contexto de um bairro em perigo de demolição.

O corpo abstrato do Mediterrâneo: La playa (1972-1996)

Como fotógrafo contratado pelo Ministério da Informação e Turismo, Pérez Siquier realiza várias viagens ao longo da costa espanhola para obter imagens que serão utilizadas para a promoção turística. Algumas delas são exibidas na forma de cartazes e folhetos que têm o sabor de uma época em que essa indústria decolou sob a promessa de sol e areia. Juntamente com essas imagens que virão a ser utilizadas como tela para a abertura econômica do regime para vender uma Espanha colorida, livre e “cosmopolita”, Pérez Siquier fará várias cenas do aspecto mais carnal do novo turismo e da colonização de praias a partir de uma nova cultura visual e moral que incentiva a ironia sobre os paradoxos do país nas décadas de 1960 e 1970.

Em seu todo, «La playa» exala senso de humor, um conteúdo surreal, uma celebração do volume corporal e a vida que destila e uma visão fina de uma cotidianidade distinta, baseada no relaxamento das normas morais impostas sobre os banhistas. Esse ponto de vista liga a obra de Pérez Siquier ao pop de artistas plásticos como Tom Wesselmann, John Kacere e Joan Rabascall. E, de maneira surpreendente e pouco noticiada até agora, precede em vários anos o trabalho fotográfico em cores de Martin Parr, como o próprio fotógrafo britânico reconheceu. Na época, poucos se atreviam com a fotografia colorida, poucos conseguiam encontrar sua própria voz nesse novo meio que parecia levar toda a poesia e tradição do preto e branco. Isso faz de Pérez Siquier um verdadeiro pioneiro em todo o mundo.

Humor e perplexidade: Trampas para incautos y Color del sur (1980-2012)

O interesse pelas superfícies que já aparece em «La Chanca en color» se desenvolve plenamente nesta série, onde Pérez Siquier parece viajar por um mundo cada vez mais superficial, povoado por representações alternativas da realidade, cenários de aparente papelão onde a vida cotidiana é congelada nas vitrines, manequins, figuras, tendas ilustradas e programas de publicidade. Como se estivessem imersas em um universo paralelo, essas cenas produzem um efeito peculiar de estranhamento ao captar motivos que normalmente passam despercebidos por sua banalidade. O uso de uma cor saturada coloca os motivos em um ambiente irreal, despovoado, estrangeiro e até hostil, nesse sentido, seu trabalho está ligado aos interesses do aparecimento do kitsch na cultura contemporânea e do hiper-realismo norte-americano. No campo estritamente fotográfico, esta é a série em que Pérez Siquier mais se aproxima das propostas desenvolvidas na década de 1970 por Luigi Ghirri e William Eggleston.

O silêncio tardio: La Briseña (2018)

Como contraponto e referência final ao trabalho mais recente de um fotógrafo que continuou ativo nos seus últimos anos, quando tinha quase noventa anos, a exposição termina com a série «La Briseña», que sugere um recuo para o interior. Da mesma forma que os exteriores coloridos da arquitetura vernacular foram os protagonistas de «La Chanca» em cores há seis décadas, em suas últimas obras o quadro é ocupado pelo interior de sua residência de verão, localizada no deserto de Almeria. Uma pequena casa de fazenda que dá nome à série e que leva o nome dos ventos que percorrem aquela paisagem. A materialidade das paredes caiadas e a presença de objetos aparentemente insignificantes indicam um processo introspectivo, uma reivindicação da identidade material do território que lhe é mais querido e um sopro poético que traz uma nova luz ao seu trabalho e parece reunir todos os seus interesses anteriores em um espaço limitado e carregado com um olhar íntimo, com uma luz quente.