TEXTO: IGNACIO GONZÁLEZ CASASNOVAS IMAGENS: FUNDACIÓN MAPFRE
O programa de exposições da Fundación MAPFRE é uma proposta cultural que há muito tempo é objeto de contínuo interesse e de reconhecimento por parte dos grandes públicos interessados pela cultura, tanto na Espanha quanto em muitos outros países. Se essa afirmação fosse resumida em um número, bastaria mencionar os mais de quinze milhões de pessoas que, nas últimas três décadas, visitaram as 570 exposições de artes plásticas e de fotografia organizadas durante este período.
Tudo começou em 1988. A Fundación havia incorporado a seu patrimônio um conjunto significativo de desenhos e pinturas a óleo do artista madrileno Rafael de Penagos (1889-1954), que foi o autor do primeiro pôster publicitário da MAPFRE, em 1933. Por ocasião dessa aquisição, foi lançado um prêmio que reconheceria anualmente uma obra de desenho de algum artista espanhol. A convocatória foi acompanhada por uma exposição, ‘Siete escultores com el Premio Penagos’, em que artistas conhecidos da época foram convidados a dialogar a partir da escultura com a obra de Penagos.
Com essa dupla iniciativa, deu-se início ao envolvimento da Fundación MAPFRE no campo da criação cultural artística. O projeto começou na Sala Azca, um dos andares de um centro comercial de propriedade de MAPFRE e localizado na área financeira de Madrid.
Assim, nossas duas marcas de identidade já estavam claramente definidas: a elaboração de projetos de exposição e a formação progressiva de uma coleção artística própria.
1989-1993, em busca de um projeto próprio, único e valioso
Os anos imediatos, até 1993, serão um período de aprendizado e formação. As exposições seguemse umas às outras com um surpreendente ritmo ascendente: se em 1989 foram realizadas cinco exposições, o ano de 1992 terminou com um total de 19 exposições. Estas revelam tanto o esforço para manter uma programação regular e de qualidade quanto uma heterogeneidade temática (exposições sobre Gargallo, Eugenio Granell, Julián Grau, o surrealismo…). Por outro lado, evidencia-se a vocação de estender as propostas para outros públicos. Assim, entre 1990 e 1992, as exposições dedicadas ao fundo de José Gutiérrez Solana e o Prêmio Penagos puderam ser visitadas em um total de 14 cidades da Espanha.
1993-2008, protagonismo da Modernidade
Em outubro de 1993, inaugurou-se na Sala Azca a exposição Julio Romero de Torres (1874-1930), na qual foi proposta uma nova interpretação da obra do pintor de Córdoba, de sua importância na tradição pictórica espanhola e o valor de sua pintura e que marcou um antes e um depois. Foi um sucesso inegável de público (quase 120.000 visitantes) e possibilitou que um espaço excêntrico como a Sala Azca fosse inserido no circuito cultural de Madrid.
Essa exposição foi o início de um projeto de exposições a longo prazo em torno de uma ideia central: a de recuperar e divulgar a maneira pela qual a Modernidade artística foi conhecida, assumida e reinterpretada pelos artistas espanhóis.
Em torno deste propósito, a Fundación desenvolveu um amplo e sustentado esforço (310 exposições, das quais 176 ocorreram fora de Madrid e 22 fora da Espanha) que consolidou seu papel de agente cultural de prestígio na sociedade espanhola (mais de três milhões e meio de visitantes); estabeleceu um relacionamento com os principais museus e instituições artísticas da Espanha e de outros países e consolidou seu programa de aquisições atualizado regularmente (131 exposições dedicadas às suas próprias coleções).
Esses anos são resumidos em várias linhas de ação:em primeiro lugar, as grandes exposições antológicas dos protagonistas de nossa modernidade pictórica, cujo principal marco foi dedicado a Joaquín Sorolla (1995) – outro episódio importante na jornada institucional devido ao seu profundo impacto (cerca de 160 mil visitantes) – e, junto com ela, as programações, entre 1997 e 2005, sobre Rusiñol, Sunyer, Nonell, Casas, Regoyos, Echevarría e Joaquim Mir; por outro lado, as exposições temáticas, como as dedicadas ao paisagismo (Los pintores del alma, 2000), La generación del 14 (2002), Luz de gas. La noche en la pintura española (2005) e Amazonas del Arte Nuevo, 2008); a incorporação gradual ao programa de propostas internacionais (entre outras: Polonia, fin de siglo, 2003; Serge Charchoune, 2004; Steinlen. París 1900, 2006, Camille Claudel, 2007; Rodin. El cuerpo desnudo, 2008) e, finalmente, a relação estabelecida com instituições como a Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, o Museu Nacional de Arte da Catalunha (MNAC), o Museo de Bellas Artes de Bilbao, o Musée Rodin, etc.
2008-2015, atores e promotores culturais de projeção internacional
15 anos após a estreia de Julio Romero de Torres uma nova e decisiva etapa seria iniciada. No dia 24 de outubro de 2008 foram inauguradas as exposições ‘España 1990. Entre dos siglos, Degas, el proceso de la creación’ e As irmãs Brown e, com elas, a nova sala de exposições da Fundación, localizada em um dos principais edifícios da MAPFRE, o Palácio da Duquesa de Medina de las Torres, no número 23 do Paseo de Recoletos, em Madrid. Isso foi muito mais do que a abertura de um espaço novo e representativo, a Fundación estava agora se tornando um ator e promotor cultural de projeção internacional.
Com efeito: a exposição ‘Impresionismo. Un nuevo Renacimiento’, inaugurada em janeiro de 2010, expressou fortemente essa nova vocação internacional. Organizada com a colaboração do Musée d’Orsay, ofereceu na Espanha, pela primeira vez, uma antologia excepcional dos grandes mestres do impressionismo. Devido à qualidade da proposta e ao enorme apoio que recebeu (327.000 visitantes), ‘Impresionismo…’ projetou claramente o novo status da Fundación, que foi inserida firmemente em um eixo (o dos passeios madrilenos do Prado e Recoletos) em torno do qual se articula uma das grandes ofertas de museus do mundo (Museo del Prado, Museo Nacional de Arte Centro Reina Sofía, Museo Thyssen-Bornemisza).
Desde então, e até os dias atuais, as exposições de artes plásticas continuaram com este caráter de grandes produções internacionais, centradas em geral no período da modernidade e sempre com a colaboração de museus e instituições artísticas de relevância internacional (o já citado Musée d’Orsay, Jeu de Paume, Centre Pompidou, Galleria degli Uffizi, MUNAL, México. Como é o caso de ‘Retratos del Centre Pompidou’, ‘Giacometti. Terrenos de juego’, ‘Picasso en el taller’, Pierre Bonnard, Los Fauves e Redescobrindo o Mediterrâneo , entre outras, até somar mais de 60 exposições de artes plásticas até hoje, 15 delas no exterior, com cerca de dois milhões de visitantes.
Pouco antes, a proposta cultural da Fundación havia dado mais um passo à frente: a dedicação sistemática à fotografia, como uma das grandes linguagens artísticas do nosso tempo. Exposições e coleções de fotografia deram, ao longo destes anos, corpo a um projeto em que convergem três linhas de interesse: os mestres incontestáveis que escreveram desde o início do século passado a história da fotografia artística (Eugene Atget, Paul Strand, Lisette Model, Walker Evans, Diane Arbus…); artistas ativos, mas já considerados “clássicos” do nosso tempo «clássicos» do nosso tempo (Graciela Iturbide, Nicholas Nixon…) e aqueles que, com trajetórias mais recentes, já alcançaram reconhecimento internacional pela maturidade e singularidade de suas imagens (Fazal Sheikh, Dayanita Singh, Anna Malagrida, entre outros).
Em pouco mais de uma década alcançou um amplo reconhecimento internacional neste campo: mais de 120 exposições, das quais cerca de metade foram realizadas em instituições de outros países da Europa, Estados Unidos e América Latina – em centros de referência artística e fotográfica internacional: MoMA; Nederlands Fotomuseum, Rotterdam; The Morgan Library & Museum, Nova York; FOAM Fotografiemuseum, Amsterdam, etc. – e que juntos receberam 2,8 milhões de visitantes.
O terceiro episódio relevante destes últimos anos é a abertura, no outono de 2015, de uma sala de exposições em Barcelona. Após o lançamento de grande notoriedade (a exposição ‘O triunfo da cor’, mais uma vez em torno do movimento impressionista, com mais de 150.000 visitantes), a Casa Garriga Nogués (um notável exemplo do modernismo catalão) inseriu-se naturalmente na vida cultural de Barcelona.